李密林有一幅刻字作品，名曰《十年观壁》。刀法苍劲，一个“壁”字占了大半，背景刀刀见痕，俨然一壁冗立云天之下，令人肃然。
      这幅作品，何尝不是他艺术生涯的投影。密林之观壁，绝非作壁上之观，而是比禅家的“面壁”更多一层深意的心性功夫，“观壁”的终极目的在于“破壁”。密林想必是参透其中三昧的。
      李密林，1963年生于黑龙江讷河，在内蒙古大草原“行伍”三年，现在供职于沧州市邮政局，是一位敬业而又勤勉的员工。书法与刻字艺术是他的业余爱好，却成为他生命中不可或缺的一个重要部分。
      十年“观壁”，他所取得的成果是令人羡慕的——1993年，他应邀赴京参加齐白石艺术研讨会，这是他进入艺术门槛的重要一步。研讨会上，他结识了齐派艺术传人白石四子齐良迟先生和著名文字学家、书法家大康先生，并受到他们热心的指导；1995年，被国家文化部文化艺术中心聘为书画师；1997年，首届书法艺术节暨第三届全国刻字艺术展在天津举办，李密林有作品入选；1998年入围中国温州第三届国际刻字艺术展；1999年入选韩国第四届国际刻字艺术作品展，并随“99中国刻字艺术家访问团”访问韩国；2000年入选新加坡第五届国际刻字艺术展；2001年入选日本第六届国际刻字艺术展，同时又入选首届中国刻字艺术名家邀请展。其作品被《中国当代印坛大观》、《20世纪中国刻字艺术大观》、《中国书法选集》等重要选本收录，名列《中国当代篆刻家名录》、《中国当代篆刻家辞典》等。十年“观壁”，密林终于破壁而出。
      刻字是一门古老的艺术。中国的文字，最早便是镌刻在龟板和竹简木片上的。这一门古老的艺术，近十年内青春焕发，异彩纷呈，不仅中国大地奇葩秀出，名手如云，而且在一衣带水的日本和韩国也风行水涣。
      刻字艺术，被称为“立体书法”，而我认为它是“汉字之舞”。它将汉字的神韵、汉字的风骨、汉字的精魄、汉字的魅力表现得淋漓尽致，将华夏汉字文化的精致、严密、博大体现得出神入化。它是民族之魂的凝聚，是民族性格的张扬。李密林对刻字艺术的理解，起点较高，他不求险怪，不走捷径，踏踏实实，一步一个脚印地去实践自己的艺术追求。他是个有着缜密的艺术思维的青年书法家，崇尚从理性入手去觅求真本、升华知见。他的艺术定力很深，心静如水，不论面对诱惑还是面对困厄和荣耀，他都有一颗平常心。
      东北人的放旷和沧州人的刚直，密林兼具的这两种文化性格，体现在他的刻字艺术上，便形成了一种怀素抱朴、畅达简明的艺术风格。他深知刻字是艺术，也是学术，却惟独不属于技术。以学术启发技术，即是以精神掌握技术。点石成金，技近乎道，方可登堂入室。如以技术启发技术，其结果则仍是技术，把技术转化为艺术，没有一番脱胎换骨的本事和功夫是不行的。法外求法，方得真髓。
      密林的作品“耐读”、“耐品”，就在于他把综合的艺术修养融入其刻字艺术之中。他不仅仅在体现“刀味”，更多是在表现笔致。意的运行，笔的神态，墨的
      酣畅，气的浑然，全都毕现于尺幅之中。看他的《日暮天无云》，你会感觉到长河落日的磅礴，画角声断斜阳，在宏大的背景上，一片黄金般的光芒洒向大地。而另一幅作品《艳阳》，则展现了一种华美、瑰丽、绚烂的色彩，似让鉴赏者闻到了早春的阳光那淡淡的，带着青草气息的味道。最见刀味的是他的那幅《法龙》，刀刀见痕却气脉贯通，一个“龙”字犹“神龙见首不见尾”，若隐若现于“法”字的遮蔽之下，而欲飞欲舞。这样的作品，决不会让人在展牌后匆匆走过，它能牵住你的视线，在其上久久停留。
      李密林对刻字这种古老的艺术形式作出了切入本时代的重新阐释，他在刻字中融入了诗意、绘画意、建筑意，每一幅作品都经过了严格的规划和面积分配。他吸收了西方绘画追求的构成之美，布局严整，讲求体量关系，又从中国传统绘画的疏密关系中受到启发。他追求骨力的遒劲和精神的苍郁，沉着痛快，下刀有胆力，飘逸而不废沉雄，疏散而有气骨。不媚俗，不随波逐流，外师造化而中得心源。
      刻字实际上是一门综合艺术。李密林很注重学识的培养，他阅读和思考的时间是大大多于创作的时间的，他写古体诗，写散文，读书人生和小品尤其写得精彩。这些文字无不透露着他的至情至性，以各种方法保保持着对文字的亲近。他深知，一个有出息有造诣的艺术家，首先要注重营养自己的灵魂。他所取得的刻字艺术的成果，也是他漫长的积累和不断探索的结果。
     李密林的艺术道路还很长，我们期待他有更多的好作品问世。