宏伟的思想是以儒为主的，儒的中正仁厚以外，又不乏山水清音。大概在其外是朴拙厚实，于其内是飞动虚灵。篆刻与人较为统一，磨砺与专注同发光华，十年之功倾于篆刻,锤炼精神，所以甫足而立，宏伟就名动艺林，成为篆刻界的青年才俊。
                      
       宏伟是极为普通的农家子弟，在泊头师范上学时，与篆刻结缘。当时课上课下，议论飞扬，谈艺之风较为浓厚。大凡中国艺术的思想根基——孔孟、老庄、释典，同学师长之间多有论述。这也使宏伟很早便受到了传统文化较深的熏染。尤其是思想上，儒的东西多为他借鉴吸收，当然这也是农民子弟的成长环境和个人本性使然。在这种独特的视角里，儒的积极向上与中正平和，加速了宏伟创作主体精神和审美取向的形成。
                      
      很快，沧州这个相对狭小的圈子已经不能满足一个青年学子内心的渴求。向外挤，是任何一个出身低微、有所抱负的青年所采取的行动。从眼界上，宏伟逐渐关注沧州文艺圈以外的篆刻家；在学问上，宏伟已不局限于书本上的知识。他到了中国篆刻的圣地——西泠印社，也到了上海博物馆。在面对中国印学广阔的胸怀时，宏伟感受到了来自历史深处的文化气息，知道了传统文化的博大精深，也真正明白了什么才是篆刻艺术。他开始放眼古今印人，从明清流派印，到宋元印，再到秦汉印，最后到战国古玺，宏伟都曾用心浸淫。然而宏伟又是聪慧的，他深悟“学则生，象则死”的艺术规律，汲取了传统印学中永恒的艺术精神和普遍的创作规律，却没有被成熟的艺术形式所束缚。宏伟成为传统印学中自由游走的赤子，执着地在刀与石的交响中淬炼着思想的火花。
                     
      毕业后，宏伟分配到农村工作。在那里虽然没有箪瓢屡空的贫困，但陋巷堪忧的窘迫却无时不困扰着他的生活。然而，在非常凄惶的境遇里，宏伟却悠闲地过活着。“晏如轩”——这一缘自《论语》的斋号印证了他的心性修为。的确，外部环境他是无法改变的，但他能够改变自己的思想和观念，这也为他蛰伏梦想的实现积蓄了能量。几年来，使其在不从容里从容地思考篆刻，破蛹，化蝶。化蝶之后，宏伟声名鹊起，工作单位也转到机关，创作环境也随之改变。繁杂的机关事务影响了一个纯乎艺术家的思维方式，宏伟的观念变得更加开放，也使得儒的宽厚平正在他身上更加特立突出，他的思想也日趋成熟，艺术境界也在平和的基调上随之多样化。
                    　 
       宏伟在处事为人上是合群的，而篆刻却是离群的。“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。”丁敬这句话不知他知否，他的篆刻却是循着这路子走的。宏伟的作品少今人习气而多个人特性。其宗法古玺和秦汉印的作品，多酝中和气，不逾规矩而得自然趣味，篆法、刀法、章法及入印文字，每个细微之处都耐人品味；宗法明清的，则精致飞灵，舒卷流云，高蹈文人篆刻的格调。另一个引人注目的方面，是其视角转向民间，在新出土的帛书中汲取营养，体现在作品中是线条的圆转瑰丽，器局的扑朔迷离，近乎于巫，给人恍惚幻乎的奇特感受，令人眼目一新。

                      
       篆刻与书法相通，刀法不离篆法，宏伟习书勤奋，亦取其相关者，而又能自出新意的，其眼界和思路是前瞻恢弘的。对于与艺事相关的玉、石、国画，宏伟也网罗丰富，借此感受古人与他人的文化心态，更好的把握大文化的精神器局。同时，宏伟也把目光放到六朝魏晋的哲学思想和小品散文上，弥补纯乎儒的不足，这也正是他的作品发出山水清音的缘故之一；其作品之所以平正中孕育虚灵，也是白日工作之实的反力，大凡久静思动，久实思虚，灯光里的虚灵与日光下的琐碎是决然不同的，幸之宏伟用刀把它们承载起来，游走在方寸之上，表现出天道精神。
                     
       因其经历、思考，宏伟已不是一匠，向艺术之林进军的脚步已经迈出。发真美于一瞬，炼元神于平常。在篆刻成绩斐然的时候，宏伟宜把视野放的更宽泛些，把对篆刻相关的门类及艺术的根基思想研究的更透彻些。就如虫，已经钻透了篆刻一节竹，再向上还有许多竹节相隔，一节节突破冲关，即能遨游天地间。彼时，宏伟已经不能被目为一个单纯的篆刻艺术家。 
       向以勤奋著称的农家子弟， 应不以为谬。