张道兴，１９３５年４月出生于河北沧县。现为中国人民解放军海军政治部创作室专职画家、一级美术师、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国艺术研究院美术创作院创作研究员、中国国际友好联络会理事。长于中国画、书法及篆刻。享受国务院授予的政府特殊津贴。
    １９６２年以来，作品多次参加全国美展、全国书展及国外书画交流展，多次获奖或为国家收藏。代表作有：《茶岭春》、《让路》、《不尽长江滚滚来》、《喜鹊叫喳喳》、《春雨江雨》、《儿子》、《草原新绿》等。《脚踏着祖国大地》获第二届“八一”文艺大奖，《儿子》为第八届全国美展优秀作品展览获奖作品。         
     沧州人杰地灵，从古到今，在这片热土上，出了不少的文人墨客、艺术家，张道兴就是其中一位。
     北京东城区一个小区内，我们如约来到了张道兴的家。按响门铃，门开了，起身相迎的就是儒雅的张道兴。
先生把我们引进他的画室，宽敞、明亮，散发出阵阵墨香。刚一落座，先生就问起沧州这些年来的变化，言谈话语间，我们能感受到先生对家乡的眷恋。
   
        墙围子上初显兴趣，军旅之中展露才华

    张道兴１９３５年出生于沧县小垛庄。他从小聪明伶俐，５岁还穿开裆裤时，就听大人们讲黄天霸、窦尔墩的故事，看《三国演义》、《七侠五义》之类的小人书。一次他竟能抓起笔来，在奶奶用白纸裱糊的墙围子上画满了头戴花翎、身着盔甲、抡枪耍刀的古代战将和飞檐走壁的英雄豪杰。画得有点稚拙，却有生气，充满了童趣。中国有句古话：从小见大，三岁看老，这可能就是张道兴命中注定这辈子与丹青结缘了。
    对于张道兴的顽皮，奶奶没说什么，还笑着夸奖孙子有天赋。在父亲看来，让张道兴读好书、写好字才是正道。父亲不愿意孩子干画画这种歪门邪道，一气之下，便把小人书与铅笔头一并没收。
    后来，张道兴上学了，书读得好，字写得也好，常常得到乡村私塾先生的夸奖。后来，张道兴到天津伯父家读过一年小学。一位叔爷爷是小有名气的书法家，在住天津期间，张道兴得到过叔爷爷精心指导，习字如春苗得雨，进步很快。
    １９５０年春，１５岁的张道兴参加了中国人民解放军，成了南京炮校的一名小战士。
初到南京炮校，张道兴当通讯员。后来，领导发现他写一手好字，就让他当了文书。搞宣传，写标语，画报头，在宣传栏上画插画，一下子就勾起了他小时候的绘画兴趣。张道兴有了发挥才能的空间，他开始变着花样地施展自己的才能，他办的板报很受欢迎，领导也常常夸奖他。
    不久，张道兴的才能被炮校俱乐部的一个姓刘的美术干事发现。每次刘干事有绘画任务，就叫上张道兴。他们经常一起画石膏素描、临摹名画、外出写生、参观展览。长时间的接触绘画，张道兴了解到，绘画不像父亲说得那样是歪门邪道，而是一个很有意义的正当工作。从此，张道兴对绘画更加痴迷，更加热爱，他决心在绘画艺术上作出成绩。
    说干就干，无论严寒酷暑，一有时间，张道兴就躲起来，坚持绘画。有心人天不负。经过几年的努力，张道兴在部队已小有名气了。
    １９５７年，炮校得到将要举办中国人民解放军美展的通知，张道兴便鼓起勇气，抱着试试的心态，把《一专多能》的剪纸作品寄了出去。没想到，还真的入选参展了。这也成了张道兴的起跑线。
    １９５８年，张道兴被调到北京，参加“军博”炮兵馆的筹备工作。在那期间，他认识了军内画家黄胄。
    在多次交往和深入学习中，张道兴领悟到黄胄绘画的奥妙。他发现，黄胃的速写并不“速”，而是主动地观察和把握对象，努力把绘画的对象抓住、抓紧、抓到位，对写与默写结合，速写中有加法也有减法，可以不受时间、空间的局限，可以无中生有，这实际上也正符合传统绘画观察、记录生活的特点。
    张道兴还注意到黄胃速写中的书写性，在流畅而有韵律的线中注人了笔法意识，“能够把生活速写最直接、最有效、最一致地向写意中国画转换，并把二者高度、全面地统一在自己的艺术风格之中”。真是内行看门道，张道兴敏锐地体察到黄胃艺术创作成功的经验，同时更清醒地意识到不能重复别人的路子，“世界上只能有一个黄胃”，“黄胃给我最大的启发就是画画要拿出自己的一套办法来”。
   
    “随时取中，无过无不及”；触类旁通，自成风格

    画家张道兴好学深思，对画学画论常有独到的领悟，“随时取中，无过无不及”，便是他对中国画精神的一种理解，也是他在创作中把握的一种分寸感。他说这一思想源于中庸学说，中庸之道是对自然规律和社会行为的主动、积极的把握，并具有很大包容性。张道兴在创作实践中注意依托生活、依托传统，也汲取、消化着外来艺术与兄弟门类艺术的养分，随时调整，不停发展，用他自己的话说，叫做“小步子移动”。他不偏执，不保守，在当代人物画创作领域，开拓出一片属于自己的绿地。
    大海、军旅生活培育了张道兴和几代海军画家。他们的一些成功作品大都没有离开海、离开军旅生活，这也是部队画家不可替代的创作优势，因为他们对此有着深厚的感情和丰富的生活体验。张道兴是解放军大熔炉培养出来的军旅画家，他的创作以反映军人生活为主。怎样把军旅生活反映得更贴切，更栩栩如生？武戏文唱给了他很大的启发。
    张道兴是个戏迷，在南京炮校时排演过京剧，也看过不少剧种的古装戏。在炮兵政治部文化部工作的数年间，离他们部队不远有个礼堂，每到星期六晚上都有演出，而张道兴几乎每场必到。一次看演出，他聚精会神地看着台上“大花脸”的一招一式，耳听着悠扬洪亮的唱腔，竟忘记了一切，戏散人走，他还沉浸在剧情和那美妙的旋律之中，直到有人喊他，他才醒悟过来。
    别人看戏看热闹，张道兴看戏看门道——他从戏中悟到了他的绘画道理。他发现许多武戏，却很少真的抡枪舞棒冲杀厮打，但一招一式又表演得入丝入扣，唱得也声情并茂。这就是“武戏文唱”的表现手法。于是，张道兴把这种表现手法运用到军事题材的绘画创作之中。在张道兴的笔下，战争年代的解放军将士也都用“文”的形式表现出来。《茅山听雨》中的陈毅和栗裕，一场震天撼地的决战就要开始了，身为总指挥的两位将军却在竹林中的指挥所里“听雨”，他们运筹帷幄，以必胜的信念策划着这场恶战。《脚踏着祖国的大地》表现的是炮火隆隆之中千军万马势不可挡的解放军南下将士，可画中却只画了几个人物，这几个人，无论是嘴叼烟锅的老班长，还是肩扛机枪的老战士和天真活泼的小号手，都向人们显示着胜利的信念，又似乎向读者讲述着自己的故事，娓娓动听，生动感人……

    艺海无涯，继续跋涉，古稀之年，不言放弃

    表面上平平稳稳，艺术上却不甘平庸的张道兴，早就积蓄力量，矢志变法。但要冲出自己积累了几十年的风格，是何等的艰难。
 张道兴认为，国画应万变不离其宗。国画离不开“线”，线既能塑造形质，又能借笔法的运用，产生独立形质以外的“自有我在”。他认为，绘画无论如何变化，都不能失其本。张道兴一方面吸收了传统艺术的精髓，一方面开始寻求自己的艺术品格。
    １９９０年，张道兴在中国画研究院的画廊里，搞了一次人物作品展。他所展的作品题材广泛，神话、古典、少数民族……张道兴变革后的国画，很注重色彩的变化，他墨色并用，墨色相辅，达到了色不碍墨、墨不碍色的境地。《梦暖》里的北国妇女在变中更见柔顺质朴；《晴装》里的南国佳丽在夸张的表现中越发质纯；《相马图》里的伯乐也越发显现出作者的睿智……
    这次画展很成功。首战告捷，张道兴没有自足，而是靠扎实的笔墨功底，凭借深厚的文学涵养，倚仗对艺术的感悟，在艺术的圣土上继续开拓，耕耘，播种……
    张道兴不喜张扬，而５０年来，他在中国人物画创作上可以说是成就斐然。自第四届全国美展以来的历届全国美展和首届中国画展、首届中国画人物画展，都有他的作品参展。《不尽长江滚滚来》、《脚踏着祖国的大地》、《春雨江南》、《茅山听雨》、《儿子》、《待发》、《大秧歌》，以及近作《海的容颜》等颇具影响的作品，表明他在艺术观念和绘画语言的探索上总是与时俱进，并形成了自己的艺术面貌。
    张道兴多才，绘画、书法、篆刻皆有成就。如今，年过古稀的张道兴，在艺术的生涯上，又开始了创新。他说，在今后的日子里，他要在笔法、书法和画意上有所突破。
    张道兴是一位潜心艺术、性格平和、生性淡薄的人。他的座右铭是“千方百计淡化环境，千方百计强化自己”。丹青之路虽如苦旅，笔墨书写的却是快乐人生。